Студия изобразительного искусства

Содержание программы студии изобразительного творчества включает следующие разделы: «Цветоведение», «Нетрадиционные техники рисования», «Язык изобразительного искусства», «Жанры изобразительного искусства», «Декоративно-прикладное искусство» «Художественные традиции моей малой Родины», "Проектная деятельность".

Основа программы – это постепенное погружение в мир искусства, в особенности его связей с жизнью. Каждое занятие – новый шаг в познании. А познание это происходит, как через восприятие искусства (профессионального и народного), так и через практическую творческую деятельность воспитанника.

Педагоги

Кобозева Лилия Валерьевна

Содержание программы

  1. Цветоведение
  2. Нетрадиционные техники рисования
  3. Язык изобразительного искусства
  4. Жанры изобразительного искусства
  5. Декоративно-прикладное искусство
  6. Художественные традиции моей малой Родины
  7. Проектная деятельность

Цели программы

Цель данной программы:

· Развитие художественной культуры личности, духовности, ощущение радости творчества, средствами отечественной культуры и искусства;

· Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, зоркости души ребенка;

· Воспитание человека как целостной личности и неповторимой творческой индивидуальности.

Результат программы

Ожидаемые результаты по изучению раздела "Цветоведение"

Знать:

· основные средства выразительности живописи;

· правила техники безопасности при работе с инструментами;

· основные и смешанные цвета, элементарные правила их смешивания;

Уметь:

· использовать приемы смешения красок для получения разнообразных теплых и холодных оттенков цвета (красный теплый и холодный, зеленый теплый и холодный, синий теплый и холодный);

· использовать приемы плавного и ступенчатого растяжения цвета;

· применять способы смешения акварельных, гуашевых красок для получения разнообразных оттенков в соответствии с передаваемым в рисунке настроением

Ожидаемые результаты по изучению раздела "Нетрадиционные техники рисования"

В результате изучения данного раздела учащийся должен:

знать / понимать:

· нетрадиционные изобразительные техники и способы изображения;

· свойства материалов и правила работы с различными материалами;

· технические приемы изображения;

· графические материалы (карандаши цветные и простые, воско­вые мелки), их свойства и маркировку;

· основы композиционного построения на формате, понятия: штрих, линия, мазок, тычок;

· технику безопасности при работе с кистью, клеем, цветными ка­рандашами, ножницами.

уметь:

· самостоятельно использовать нетрадиционные материалы и инструменты, владеть навыками нетрадиционной техники рисования и применять их;

· самостоятельно передавать композицию, используя технику нетрадиционного рисования;

· выражать свое отношение к окружающему миру через рисунок, давать мотивированную оценку результатам своей деятельности;

· пользоваться изобразительными материалами: воском, пластилином, гуашью, тушью, клеем; инструментами: ножницами, стеком, кистью, соломинкой, нитью, заострённой палочкой, пипеткой;

· самостоятельно подбирать цвет красок, материалы (пластилин, природный материал) для воплощения замысла;

· самостоятельно дополнять или изменять работу, применяя знания и навыки в области владения изобразительными техниками и способами;

· изображать отдельные предметы, простые по композиции и по содержанию сюжеты.

Ожидаемые результаты по изучению раздела "Жанры изобразительного искусства"

В результате изучения данного раздела учащийся должен:

знать/понимать:

· особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры, архитектуры;

· основные жанры изобразительного искусства;

· известные музеи своей страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;

· выдающиеся произведения скульптуры, живописи, графики;

· выдающиеся произведения русского изобразительного искусства ;

Уметь:

· работать с натуры в живописном и графическом материале над натюрмортом и портретом;

· добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объема;

· передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;

· передавать пространственные планы в живописи и в графических работах (линейная и воздушная перспектива);

· эмоционально откликаться на художественные произведения, находить образные слова и выражения в рассказе о них;

· оформлять выставки работ.

Материально-техническая база

Материально-техническое оснащение.

1. Мольберты, ученические столы .

2. Наглядные пособия (таблицы, плакаты, таблички с терминами).

3. Аудиоматериалы и видеоматериалы: электронное приложение к учебнику Шпикалова Т. Я. «Изобразительное искусство» - М.:«Просвещение», 2013.

4. Технические средства (проектор, компьютер).